Almodóvar: el abrazo que reconforta

El universo Almodóvar es vasto, profundamente rico, creativo, cargado de influencias artísticas de las cuales supo nutrirse, de pasiones, miedos y obsesiones propias. Un complejo entramado de significados que sacude al espectador por la fuerza indescriptible de sus imágenes y sonidos.

En Los Abrazos Rotos el director español despliega todo su talento como en las premiadas  Hable con ella o Volver, sólo que con ésta, a diferencia de las otras películas, no consigue sorprender a la crítica especializada a nivel nacional e internacional. Recordemos que el filme no obtuvo el reconocimiento deseado en los festivales de cine en los que hasta el momento se presentó.

Sin embargo, este relato, cuyos protagonistas son la seductora Penélope Cruz y el Lluís Homar (actor que proviene del mundo del teatro) está basado en un guión que cierra perfectamente. Un verdadero deleite para cinéfilos pero para también para el público en general.

 Los abrazos rotos es una historia de amor, locura, celos y abuso de poder, en el que las posibilidades del cine como medio de expresión, son mostradas con total evidencia. Se revela a la actividad cinematográfica como forma de vida y sustento, pero también como una manifestación artística, inherente y por ende insoslayable de un modo particular de ser.

LA VIUDA DE LOS JUEVES

La viuda de los jueves tenía todas las características a favor para ser una excelente película. Basada en la exitosa novela homónima de Claudia Piñeiro, que en el 2005 ganó el premio Clarín, cuenta con buenos actores y además con la dirección de un cineasta de reconocible trayectoria, Marcelo Piñeyro (Cenizas del paraíso, Plata Quemada, El Método). Sin embargo, el último filme de este realizador argentino, nos deja a medio camino, uno sale del cine tal vez con la misma sensación de insatisfacción que transmiten constantemente sus personajes.

Tal como dice José Saramago (premio Novel de Literatura) en su crítica al libro de Piñeiro, la obra “es un análisis implacable de un microcosmos social en acelerado proceso de decadencia”.

La película se encarga de plasmar y dejar al descubierto la faceta más cruel y descarnada de una clase social construida sobre los débiles cimientos de las apariencias, la superficialidad y el sinsentido por doquier.

Además, a pesar de que la historia transcurre dentro de un country, se hacen constantes referencias al contexto (meses previos y posteriores a la debacle económica argentina del 2001) tanto en los diálogos de los personajes, como en sus acciones, que pintan con bastante fidelidad el clima de desesperación y vacío social vividos en aquellos tiempos.

El Secreto de sus ojos

El secreto de sus ojos, basada en la novela homónima de Eduardo Sacheri, es una película inteligente, que mantiene en vilo al espectador desde el principio hasta el final. Cuenta  con un excelente guión al que podríamos inscribir dentro del género policial, no obstante, lo excede. Puesto que en ella encontramos una fuerte historia de amor, pasiones y odios y hasta efectivos toques de comedia que logran distender un relato de gran carga dramática.

Benjamín Espósito (Ricardo Darín), es un empleado de un juzgado de instrucción de Buenos Aires, que tras haberse jubilado, decide escribir una novela sobre un caso que lo marcó profundamente: la violación y asesinato de una bella y joven mujer. La revisión de los hechos, su participación en ellos y las ansias de encontrar un justo final a la historia, lo llevan a desentrañar el misterio de su vida personal.

 

Para esclarecer el caso, Espósito cuenta con su entrañable amigo, Sandoval, un Guillermo Francella irreconocible, que interpreta de maravillas a un empleado judicial alcohólico, adicto a los bares de mala muerte y siempre dispuesto a protagonizar alguna que otra reyerta.

Espósito decide ayudar a Morales (convincente actuación la de Pablo Rago) viudo de la joven asesinada, quien jura no descansar hasta ver al responsable de la muerte de su esposa tras las rejas.

En medio de la búsqueda de Gómez, el asesino (el español Javier Rodino), Irene, abogada y jefa de Espósito y Sandoval (la inquietante y talentosa Soledad Villamil), espera intensamente que se concrete un acercamiento con Espósito, de quien está enamorada.

El relato cuenta con una estructura fragmentada, que va constantemente del pasado al presente y está plagado de recursos que le otorgan gran atracción, como los planos detalles y las secuencias montadas rápidamente con imágenes cortas e impactantes, que imprimen ritmo y generan tensión.

El pasado de la historia transcurre en Argentina, en el año 74’, en un contexto marcado por el odio, la violencia y la corrupción absoluta del Estado. La impunidad con la que se intenta tapar el crimen de la joven muchacha, no es más que el reflejo de una sociedad  contaminada, cuya infección se expande como virus corrosivo imposible de aniquilar.

Dirigida por Juan José Campanella (El hijo de la novia – 2001, Luna de Avellaneda-2004) el filme tiene momentos memorables que ya sentaron precedente en la historia del cine nacional, como el espectacular travellling con el que comienza la secuencia de persecución en la cancha de fútbol. Arranca de un gran plano general del estadio visto desde arriba, hasta un plano corto de Espósito, que busca a Gómez en la multitud.

Con respecto a Ricardo Darín, de más está decir que, una vez más, nos demuestra porqué es uno de los mejores actores del cine argentino, su papel es inmejorable. Cabe destacar el juego de miradas y gestos logrado con el resto de los personajes, de una extraordinaria riqueza comunicativa. Sinceramente, una verdadera joya. ¡Vayan a verla!

 

 

Ficha Técnica

 

Título: El Secreto de sus ojos 

Género: Policial/Drama/thriller

Año: 2009

Dirección: Juan José Campanella

Guión: Juan José Campanella, Eduardo Sacheri – Basado en la novela homónima de Eduardo Sacheri
Intérpretes: Ricardo Darín (B Spósito), Guillermo Francella (Sandoval), Pablo Rago (Morales), Javier Rodino (Gómez), Soledad Villamil (Irene), José Luis Gioia
Música: Emilio Kauderer, Federico Jusid

Montaje: Miguel P. Gilaberte

Fotografía:Felix Monti
Vestuario:Cecilia Monti

Producción: Coproducción Argentina-España; 100 Bares / Tornasol Films / Haddock Films / Televisión Federal (Telefe)
Origen: Argentina

Duración: 127 min.

Miedo al Amanecer

 

Miedo al amanecer o Solsticio (título original), es una película que cumple a rajatabla con todas las características del género de terror. Está plagada de clichés. ¿Les suena esto? Muerte trágica y misteriosa, grupo de amigos rumbo a la aventura, personaje sospechoso que irrumpe en la carretera, extrañas ruinas en un bosque, aparición de un espectro maldito, un rito pagano, gritos desesperados, claroscuros, una casa misteriosa, alucinaciones macabras, etc.

Si bien el filme mantiene la tensión hasta el final y cuenta con golpes de efecto que cumplen su objetivo, la utilización de tantos recursos se produce sin la menor inversión de originalidad. Da la sensación de que todo cuanto acontece, fue visto cientos de veces en otras oportunidades. De hecho, el filme está inspirado en una obra suiza-danesa del 2003, titulada Midsommer.

LA IRRESISTIBLE MAGIA DE POTTER

Creí poder pasar por alto este estreno, pero una vez más sucumbí ante la tentación del mundo extraordinario, fantástico e irresistible del mago más famoso de los últimos tiempos: Harry Potter.

Más allá de las críticas adversas al penúltimo filme de la saga, y al descontento masivo de sus fans a nivel mundial, nadie que haya visto las películas anteriores puede perderse ésta, aún cuando haya leído el libro de J.K. Rowling.

Dirigida por David Yates (Harry Potter y la Orden del Fenix -2007) quien además será director de la próxima y última: Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 1 -2010), Harry Potter y el misterio del príncipe es una obra brillante en diversos aspectos. Su dirección de arte (ambientación, escenarios, decorados, vestuario, maquillaje, etc.) es excepcional; lo mismo sucede con la fotografía y los efectos especiales (visuales y sonoros). Dichos recursos construyen el universo creativo y sorprendente al que nos tiene acostumbrado la historia.

Pero en esta oportunidad, ni las impactantes imágenes, ni los extraños y entrañables personajes (Harry, Hermione, Ron, Dombledore, Hagrid, etc.) y su lucha contra el eterno mal (Voldemort y sus mortífagos) alcanzan para tapar algunos baches notables que presenta el relato.

Si bien se resuelven enigmas que ayudan a comprender el conflicto principal, quedan demasiados cabos sueltos. Hay situaciones que se muestran sin la explicación necesaria, lo que hace que se pierda información sustanciosa. Además, se le da demasiado espacio a las relaciones amorosas adolescentes, y se pierden datos importantes de la trama colmada de intrigas y misterios que propone el texto original.

No obstante, encontramos a un Harry más maduro, valiente y desenvuelto, algo más parecido a un héroe. Se confirma la posición del malvado profesor Severus Snape, quien traiciona al gran Domblendore y se descubre parte del pasado de Lord Voldemort y el secreto que lo hace invencible: la creación de los Horrocruxes, objetos que contienen parte de su alma.

Cabe destacar la convincente actuación de Jim Broadbent como el profesor Horace Slughorn y la efectiva incorporación de Helena Bonham Carter como Bellatrix Lestrange.

En fin, un espectáculo de gran riqueza técnica y artística, que sin embargo, podría haber sido mucho mejor.

 

Ficha Técnica

Título original: Harry Potter and the Half-Blood Prince

Título en español: Harry Potter y el misterio del príncipe

Año: 2009

Género: Fantasía-Aventura

Dirección: David Yates

Intérpretes: Daniel Radcliffe (Harry);Michael Gambon (Dumbledore); Rupert Grint(Ron);Emma Watson (Hermione);Jim Broadbent (Slughorn);Alan Rickman (Severus Snape); Maggie Smith(McGonagall); Helena Bonham Carter(Bellatrix Lestrange).

Guión Novela: J. K. Rowling

Guión: Steve Kloves

Producción: David Heyman

Diseño de producción: Stuart Craig

Música: Nicholas Hooper

Montaje: Mark Day

Vestuario: Jany Temime

Origen: Reino Unido-Estados Unidos

Duración: 153 min.

LA DIFICULTAD DE ENSEÑAR Y APRENDER

 

Seguimos con la actitud responsable. En medio de tanta gripe y recomendaciones de no concurrir a lugares atestados de gente, como lo es por lo general una sala de cine, esta semana les traemos una propuesta intermedia, una película que se puede ver tanto en la comodidad de nuestros hogares, como en uno de los Cineclubles de la ciudad de Córdoba.

Entre los Muros, del realizador francés Laurent Cantet (Recursos humanos -1999, y El paso del tiempo -2001) es un relato realista, que trata una problemática de carácter global: el ejercicio de la docencia en un establecimiento educativo de enseñanza media y sus innumerables dificultades.

 La película nos presenta algo muy similar a un reality escolar ficcionado, con actores de diferentes orígenes. Dentro del aula, donde transcurre la mayor parte de la trama, los alumnos se resisten a aprender, rechazando tanto los contenidos, como las formas. La actitud irreverente de adolescentes conflictivos que no encajan en el sistema educativo vigente, se profundiza debido a la pluralidad étnica y cultural del grupo; sólo unos pocos logran destacarse positivamente.

 En ese contexto caótico, los docentes dan lo mejor de sí mismos, luchando día a día entre los muros de una institución que está muy lejos de contener y solucionar los verdaderos problemas.

EL NIÑO PEZ

El segundo filme de Lucía Puenzo (directora de XXY), escrito y dirigido por ella, es un cóctel explosivo de sensualidad y pasión inusitadas, en el que dos adolescentes mujeres, de distintas clases sociales se enamoran y llegan hasta las últimas consecuencias para poder vivir su relación en plena libertad.

El niño pez se basa en la primera novela de la cineasta publicada en el 2004. De abuela paraguaya, la hija del director Luis Puenzo (La historia oficial) visitó Paraguay desde pequeña, experiencia que le ayudó a recrear los escenarios y personajes de su libro.

Las protagonistas del la historia son Lala (la multipremiada Inés Efrón), niña de la alta sociedad y la Guayi (Mariela Vitale, más conocida como Emme) quien interpreta a una mucama que vive las más horrendas experiencias; desde una relación incestuosa con su padre  y posterior embarazo traumático, hasta la injusticia ser culpada por asesinato y convertirse luego en una víctima de trata de blancas. Las actuaciones de ambas actrices son sólidas y convincentes, despliegan una gran carga dramática que está a la altura de una obra en la que se mixturan el suspenso, la acción y la fantasía.

ADVENTURELAND: DE LOS SUEÑOS A LA REALIDAD

Adventureland es una película sobre adolescentes, apta para mayores de 16 años. Comercialmente se la promocionó como el filme del creador de Superbad o Supercool. Aunque esto es verdad, el dato puede confundir al espectador que piensa en comprar su entrada para asistir a una obra completamente graciosa, plagada de gags cómicos y momentos desopilantes.

Pero en esta oportunidad, Greg Mottola, su director, logra un filme bastante diferente a su predecesor. Si bien Adventureland tiene momentos divertidos, el foco de la historia está puesto en un tema que el cineasta trata con seriedad: la transición de la etapa adolescente hacia a la vida adulta, la ruptura de los sueños, la aparición de las primeras grandes dificultades, pero también de nuevas ilusiones y esperanzas. Lo cómico pasa a segundo plano, es sólo un componente que aliviana el conflicto central de los personajes.

La historia transcurre en 1987. James Brennan, un muchacho virgen (Jesse Eisenberg), recién graduado del secundario, con estudios en literatura y con ansias de convertirse en escritor de libros de viajes, se entera de que no podrá recorrer el mundo antes de ingresar a la Universidad, debido a un problema económico de sus padres.  Por lo tanto, para ahorrar dinero que le permita ir a estudiar, ingresa a trabajar a Adventureland, un parque de diversiones de medio pelo donde conoce a la bella Em (Kristen Stewart),  y a la muy deseada Lisa P (Margarita Levieva).  Tras varios conflictos, descubre el rumbo que quiere darle a su vida.

LA BELLEZA DE NUESTRO PLANETA

La Tierra es la primera producción audiovisual de Disney Nature, sello creado para realizar filmes que apunten a la concientización ecológica a nivel mundial. Se trata de un excelente documental que sorprende por la pregnancia de sus imágenes y la grandilocuencia de su banda sonora.

La película transporta al espectador a los lugares más inaccesibles y hermosos del Planeta Tierra. Cuenta a través de una voz en off, hilo conductor del relato, la lucha por la superviviencia que afrontan distintas especies animales como: los osos polares del Ártico, que resisten a la escasez de alimentos y a los cada vez más frecuentes deshielos y los elefantes africanos que huyen de las extremas sequías. También muestra el heroico viaje de las grullas y de una ballena con su cría, en busca de climas más favorables que les permiten cumplir con sus ciclos vitales.

EL SILENCIO DE LORNA

Lorna (Arta Dobroshi), la protagonista de este filme, suscita y mantiene el interés del espectador desde el principio hasta el final del relato. Resulta un personaje atractivo, una mujer completamente decidida a cumplir su objetivo, por momentos fría,  desaprensiva, víctima solitaria del hastío y la manipulación de la cual es objeto.

Ella no es dueña de su propia vida,  vive bajo las órdenes de un mafioso de poca monta, hasta que sucede algo inesperado que tuerce su destino y despierta su sensibilidad, en un intento desesperado por recobrar su dignidad.

El Silencio de Lorna, de los prestigiosos cineastas belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne - El Hijo (2002)- El niño (2005)- cuenta la historia de esta inmigrante albanesa que para obtener la ciudadanía belga, se casa con un drogadicto, Claudy (Jérémie Renier), a quien supuestamente le quedan pocos días de vida. Fabio (Fabrizio Rongione), el mafioso con el que ella se asocia para lograr su mayor propósito: comprar un bar con su novio Sokol, tiene como próximo plan casarla con un delincuente ruso, no sin antes matar a su esposo.